合观众，对剧情进行设计。”
“这是大家都会选择的方向吧。”郭康说。
“当然了。连悲剧作家，都在改变以往的习惯。像比较晚的作家欧里庇得斯，就开始研究如何给剧本加一个相对圆满的结局。”李玄英介绍起经典人物来：“因为传统的悲剧，说是精神上实现了圆满和升华，但很多人还是难以接受。没办法，只能这么改了。”
“喜剧更是如此。他们的目标观众，人数更多，文化水平相对来说却更低，所以只能进一步进行改变。比如，这些普通希腊人，更喜欢大团圆式的故事，对深刻的哲学思考却不是很感兴趣。所以，喜剧也越来越通俗，故事情节上也倾向于圆满结尾，以迎合观众。”
“另外，喜剧本身也随着时代的发展，在不断变化。要说脉络的话，大概还有这么几条。”他列举起来。
“首先，是场景上。最早的戏剧就没有专门的场景，甚至没有多个演员的互动，而是一种单人表演。这一个人，会用各种象征的方式，扮演所有角色。”
“后来，埃斯库罗斯改变了舞台配置，增加到了两个人，这时候才出现‘对台戏’，也是‘戏剧冲突’第一次真正在舞台上出现。所以他在戏剧历史上才有这么高的地位。”
“索福克勒斯把人数增加到了三个，另外还扩大了合唱队的规模，增加到了十几个人。那个时候的合唱队，不但要唱背景音乐，还得进场跳舞以示环境变化，另外还得担任旁白和解说的角色。这些功能，直到后来，戏剧越来越复杂之后，才慢慢分离开。”
“但在希腊人那边，这种发展速度一直不太快。等到罗马兴起之后，戏剧的规模才真正突然扩大。”
“古罗马人和希腊人不同，他们不喜欢太抽象的、需要进行思考和想象的演出，而喜欢实打实的大场面。他们自己的正规戏剧也和希腊人不同，不是来自酒神祭祀，而是来自一种叫‘皮利卡’的战舞。所以，这一时期，舞台快速扩大，表演者多到几百人的规模。”
“比如剧情里有一个驾驶马车出战的环节，希腊人演出的时候，可能会用舞步和唱词来表达，但罗马人会真的赶辆马车上来，现场进行打斗。”
“这不就成角斗表演了么？”郭康笑道。
“也确实很快就和
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